Vandenberg : "Vandenberg" 1982

Vandenberg : “Vandenberg” 1982

Siempre me pregunté cual era o cual fue la razón por la que Adrián Vandenberg no había brillado en Whitesnake?, Se entiende que le toco compartir banda con monstruos de la talla de Steve Vai, Vivian Campbell, john Sikes y demás, Pero tengamos en cuenta que este holandés no es ningún improvisado, es un tipo al que dote no le falta y eso se nota al escuchar el trabajo que comentaremos.

Acompañaban a este virtuoso de las 6 cuerdas Bert Heerink en las voces (también grabaría con Picture posteriormente), Dick Kemper en el bajo, un tipo que no resaltaba mucho pero cumplía una muy buena labor con el bajo, y completaba la formación, Jos Zoomer un tipo preciso y que sabía donde meter arreglos con sus parches.

Bueno centrándonos en el disco propiamente dicho, este álbum bautizado homonimante como su creador, se movía en un Hard Heavy, tenía reminiscencias del glorioso Hard Rock Inglés de los 70 (Thin Lizzy, UFO, Wishbone Ash) y por otro lado empezaba a sonar como las bandas de la NWOBHM.
Los temas son directos con mucho gancho, buenas melodías y estribillos pegadizos, y bases bluseras. Lo podemos corroborar al escuchar el tema que abre la placa “Your Love Is In vain” un ganchero blues que se te pega a la primera oída, otro tema altamente recomendable es “Wait” un tema con intro flamenca, donde notamos el gran trabajo de Adrián con la guitarra, aunque hay que sacarse el sombrero ante todo el disco, porque Adrián es terrible, “Burning Heart” es una balada muy melosa pero no por eso deja de estar buena, otros temas para resaltar son: “Ready For You”, “Too Late”, y “Lost In The City”, temas con mucho feeleng y garra, durante todo el trabajo van a encontrar interesantes riff, y la vocalización Heernik un cantante con mucho brillo y fuerza, perteneciente a esa raza que parece haberse dejado de reproducirse. Cierra “Out In The Street” un acelerado tema que empieza con una base a doble bombo y que te va a reventar la cabeza.

En toda la placa se nota influencia de Whitesnake, sobre todo en los temas mas Blusis o en la balada.
Un excelente trabajo que solo se pudo escribir en los 80´s época donde la creatividad y el buen gusto brotaban por doquier, cosa diferente a la mediocridad o pobreza que se desató en los 90´s para adelante.
Vandenberg fue una banda muy interesante y sus 3 trabajos son más que soberbios, lastima que se hallan separados por la entrada de Adrián a la banda de Coverdale, pero al menos dejaron 3 valiosos documentos.
Un violero injustamente olvidado y subestimado.

VictorSteel

POSSESSED – SEVEN CHURCHES

El álbum debut de Possessed, Seven Churches, editado en 1985 vendría a ser el primer disco de death metal de todos los tiempos, y el mejor también según mi parecer. Possessed parece ser el próximo paso lógico después de Black Metal de Venom y Hell Awaits de Slayer.

Una banda brillante, que tomó los riffs decantados del thrash y los reemplazo por vaginas y entrañas, una banda con un tono de guitarra tan letal que te va a arrancar ambos brazos y te los va a meter por la garganta. Acá es donde se hace presente la filosofía del death metal con el toque de caos evidente en la estructura musical, sin caer en la estupidez de futuras bandas en las cuales no te podes dar cuenta ¿ADONDE CARAJO FUERON LOS RIFFS? (Hola Absu, hola Krisium).

Y los solos de guitarra, Oh concha de dios! estos solos son más tecnicos que los de Destruction e igual de caóticos y dispersos, parecen solos salidos de Stained Class o de Show No Mercy. Acá hay riffs abundantes, muchos muy parecidos a lo que en el futuro haría Whiplash, en la intro de "POWER THRASHING DEATH".
Todas las canciones se mueven a velocidades asombrosas e insospechadas para su tiempo; esto es 100 veces más rápido que Reign In Blood para que sepan, tomemos a The Exorcist como ejemplo, tiene como 12 riffs diferentes permutando y el riff que entra en el coro es brillante.Todos temas malignos y furiosos, siendo Burning In Hell el más rabioso y maligno, pero como sea, el termino brutalidad se puede aplicar a todos los temas, Evil Warriors, Death Metal.. Todos.

Ah y no olvidemos que Jeff Becerra fue quien inventó el estilo gutural de vocalización del death metal aun que su voz no sea tan profunda sino más bien violentada, así que ya saben nenitos fanáticos de Arch Enemy, aquí tienen un verdadero cantante de death / thrash. SATANAS DICE QUE POGUEÉS CON ESTE DISCO AHORA MISMO!!!!!!.

Sip. La primer banda de death metal de todos los tiempos y la mejor, con mucha orientación a los riffs, y un gran toque thrash. SATANÁS DICE QUE ESCUCHÉS POSSESSED, Y QUE COMPRES TODOS SUS DISCOS.. YA!!!!!

Puntaje: 10/10


GABO.

Vicious Rumors : "Soldiers Of The Night"

Vicious Rumors: “Soldiers Of The Night”

Corría el año 1986 EEUU era una maquina de sacar grupos (la mayoría buenos).
Y una banda de San Francisco se asomaba a la escena con su primer trabajo discográfico.
Si bien Vicious Rumors empezó en 1983, tardó 3 años en grabar su primer disco.
Soldiers Of The Night es un disco de culto, 11 potentes temas donde vas a sentir como si muhamad Alí te diera una golpiza.

“Premonition” es la intro que te prepara para ser arrasado por “Ride Into The Sun” un potente tema con un trabajo de violas increíbles, teniendo en cuenta que en este disco toca Vinnie Moore. “Medusa” es un tema que da paso a la potencia que posee el tema homónimo “Soldiers Of The Night” que empieza con un corto coro y da paso a un tema a media marcha cabalgado y una interpretación fabulosa por parte de Gary St Pierre (Hawai), con una letra terrible donde resaltan los valores metaleros. “Murder” arranca con un clima siniestro pero después de la pequeña intro viene una atronadora marcha y una base a doble bombo.
“March Or Die” un tema semi trabado que te va a hacer mover la cabeza al compás de la música letra bélica con buenos coros, cosa que siempre se caracterizó Vicious, sus potentes coros. “Blitz The World” un veloz tema que arranca con una base acelerada a doble bombo y con un estribillo pegadizo, gran tema que se presta muy bien para el pogo, los solos increíbles. “Invader” es un tema corto e instrumental donde Vine Moore hace despliegue de todo su arsenal y donde aprovecha para mostrarse al mundo, un tema lleno de virtuosismo.
“In Fire” es EL TEMA por favor si este tema no te hace hervir la sangre es porque te gusta miranda no hay otras explicaciones, cuanta potencia, los estribillos, la voz, la base, los solos, no se que mas decir puedo resaltar mil cosas de este tema tiene un espíritu increíble es una bola de acero directo al estomago .
Cierran “Domestic Bliss” un tema con una atmósfera densa al estilo Sabbath, y “Blistering Winds” un tema semi trabado y enérgico una buena elección como para englobar y cerrar un disco monumental, increíble.

Para concluir quiero decir que si bien este disco es tremendo, estaría bueno que lo re graben porque el sonido no es del mejor, teniendo en cuenta que se trata de una banda Ander, su primer trabajo y que era 1986, pero fuera de eso esto es metal en su estado puro.
Para mi Vicious Rumors es una de las mejores bandas de la historia del metal y quizás una de las mas originales, porque lo de Vicious suena único una buena mezcla entre metal tradicional y algún guiño al tras pero mas que nada en los coros y en algunos machaques.
Igual como dije este era el punta pie inicial para recibir grandes trabajos luego de este grupo.
Una lastima que mucho conozcan el nombre de Vicious solo como la banda de donde salió Vine Moore.
We are Soldiers Of The Night!!!!!!

Victorsteel

Integrantes

Anuncio a los lectores que no soy el único que sube cosas acá, también me está dando una mano Gabo que sube comentarios conmigo, puede ver su firma abajo de sus reviews, por ahí dice victorsteel pero porque yo abrí el blog nada mas.
Capaz sumemos a mas gente con nosotros.
un Aguante
VS

Helstar - A Distant Thunder (1988).

HELSTAR - A DISTANT THUNDER.

La ecuación es simple: JAMES RIVERA + LOS RIFFS = UNA MASACRE.

Los veteranos speed metaleros estadounidenses Helstar atacan con su tercer disco, A Distant Thunder salido en 1988 es una obra maestra del metal de todos los tiempos. Este, señoras y señores, es el disco cuyos galopes te van a agarrar de los genitales y te van a forzar a cabecear hasta que pierdas la conciencia.
El absoluto dominio del mundo por el poder de los galopes comienza con el primer tema, The King Is Dead, un tema que es el epitome del speed metal y quizas el mejor tema que Helstar haya escrito y vos solo atinas a suplicar "No me lastimen señores galopes, haré lo que ustedes me digan. Soy débil, quiero vivir". Bitter End sigue el mismo camino; otro collage de galopes asesinos que te inducen a cabecear contra objetos inanimados y transeuntes inocentes. Ese es el efecto que produce el speed metal en gente que lo siente.

Se puede notar rapidamente que las canciones son más largas y más variadas que en los dos albumes anteriores, aquí la banda mete pasajes con instrumentación certera y ajustada. Un ejemplo claro es el contundente Abandon Ship que cuenta con muchos cambios de riff, cada uno de ellos tan glorioso como el anterior.
Scorcher y Tyrannicide son similares en el punto de que arrancar de forma apacible para luego mutar en bestias incontrolables de proporciones increíbles. Es el poder de los riffs muchachos, ya se los dije, usados de la forma adecuada pueden ser letales.Hay dos temas completamente diferentes al resto, primero un cover de los Scorpions He is a Woman, She is A Man. El cual sale bastante pesado, veloz y aceptable.. Tambíen la balada heavy llamada Winds Of War, que en muchos puntos es parecida a Child In Time de Deep Purple y a Rebellion In Dreamland de Gamma Ray, cuenta con uno de los mejores solos que jamas haya ejecutado Larry Bargain.
En este album Rivera tira sus mejores agudos, toca más notas altas que nadie (Alan Tecchio se puso a llorar cuando descubrió que alguien cantaba más agudo que él, no te pongas triste, no es vergonzoso caer ante el mejor). Larry Bargain dispara muchos solos perfectos en todo sentido y lso demás instrumentos estan ejecutados de forma precisa y elocuente.

Conclusion: Damas y caballeros ante ustedes tienen el mejor disco de heavy metal de 1988, quizas los único albumes que le puedan discutir ese titulo sean Eternal Nightmare de Vio-lence y Seventh Son de Iron Maiden. Creo que con eso les basta a ustedes para al menos escuchar esto ¿no?.

PUNTAJE: 10/10.


GABO.

Battlezone: "Children of Madness"

Battlezone : “Children Of Madness” Año: 1987

Segundo disco en la carrera de Battlezone, grupo que formara el mítico Paul Di Anno allá por el 86.
Tratar de encontrar o resaltar un tema de este disco es una ardua y difícil tarea, teniendo en cuenta que el disco es una bola de acero que te golpea en todo momento la cabeza.
10 temas que rondan entre 4 y 5 min. el tiempo justo y necesario para hacer himnos (lo cual esta plagado en este disco), comos e perdió esa costumbre de hacer temas cortos y potentes, buen estribillo y a cobrar.

Rip It Up es el encargado de abrir la placa, un tema corto que no llega a los 3 min. Y que posee un poco de velocidad, empieza con una pequeña intro de batería a cargo de Steve Hopgood (Persian Risk) al cual le agrega varios cortes y seisillos, machaque en los cortes, riff atronadores y la parte del solo es terrible, corto conciso y agresivo, la interpretación de Di Anno es soberbia como en todo el disco, hay que resaltar la capacidad de los músicos que en 2, 50 min. Hacen lo justo y necesario.

No quiero detenerme en tema por tema porque si no el review sería muy extenso.
Siguiendo con la adrenalina del tema anterior podemos encontrar canciones como Torch Of Hate, tema enérgico si los hay contiene una interesante armonía de viola, Wishpered rage es un tema que nos trae a memoria a Phamton Of The Opera en el ritmo.

Pero no todo es velocidad existen los temas potentes a media marcha, de esos que te hacen levantar el puño y corearlos a full.
Podemos citar temas como “I Dont Wanna Know”, “Nuclear Breackdown”,
“Metal Tears” que en su comienzo nos recuerda mucho a “Remember Tomorrow” de la doncella, un tema muy emotivo.
“Childen Of Mandes” es una canción a media marcha con riff marcado y un excelente tema para sacudir la cabeza, “The Promise” nos trae a memoria a el viejo Savatage, y “It´s Love” posee mucho gancho y una base bien rockera.
Cierra “To The Limits” donde se escucha un riff bien marcado, base a doble bombo y que posee un pequeño solo de bata muy interesante, un cierre demoledor.

Antes de terminar el comentario quiero resaltar la labor de los músicos los cuales son terribles.
El trabajo de guitarras a cargo de John Wiggins y Grahan Bath es admirable, prolijo, los tipos se lucen en los solos, saben darle el gusto a cada uno según el tema, la técnica es impecable, los riff que sacan estos tipos son terribles y buenos machaques como bases rockeras.
La bata es un tema aparte Steve Hopgood es un animal de los parches, castiga duramente la bata, mete muy buenos arreglos algunos fills interesantes y no se va de mas con el doble bombo, un compañero que tocó muchas veces con Di Anno.
El bajo de Pete Wese no descolla pero hace un trabajo soberbio y eficiente.
Y bueno Paul es un groso se canta todo en este disco, un cantante único y muy vapuleado por la crítica.

Para cerrar les digo que estamos ante un albúm terrible donde se pueden encontrar temas de diversas marchas, el pogo se va a hacer presente, la adrenalina y el acero emerge de este trabajo.
No esperes mas conseguilo debe ser tuyo no te puede faltar.

Los 80´s Viven

Queridos hermanos del metal, hemos creado este blog con la firme intensión de dar a conocer grandes joyas de los 80.
Creemos que los 80 fueron la época dorada del heavy Metal, donde se editaron los mejores discos y bueno como nobleza obliga hay que hablar de ellos.
La onda del flog es hacer criticas de discos no tan conocidos, vamos a tratar de no hacer tantas críticas a bandas conocidas o las mas famosas.
Espero que les guste esto está hecho por gente fan del estilo.

Victorsteel